The Forest Is Sleeping Within The Trees, original released by Scissor Tail Editions in 2015, is the third work of the Danish Paw Grabowski reissued by KrysaliSound with a new mastering sound.
Divided in six parts, piano and pump organ walk together in a sort of spiritual research and in a deep combination of human desolation, devotion and fragility. With his wide catalogue øjeRum confirms to be an artist with a rare sensibility. The Forest Is Sleeping Within The Trees is a stunning release for fans of William Basinski and all the minimalist genre.

Available in digital format and in KS Digifile from November 16, 2018

øjeRum est avant tout graphiste, mais il compose régulièrement depuis 2013. C’est justement en décembre 2013 que le Danois composa cet album, une de ses premières productions, initialement autoproduit, puis édité en 2015 par le label Cabin Floor Esoterica, et réédité donc début 2017 par KrysaliSound. Extrêmement productif depuis 2016, on peut retrouver son travail sur des labels tels que Eilean Rec.Midira Records ou encore Fluid Audio.

He Remembers There Were Gardens est un album simple, composé d’une pièce unique de 30mn. Cette durée est un peu imposée par un film célèbre, La Jetée de Chris Marker dont cette pièce se veut une bande son alternative. On est tout de suite captivé par cette musique qui se construit par de lents accords d’orgues, à la fois doux et lumineux, se prolongeant dans une résonance cristalline. On devine assez rapidement qu’il y aura assez peu de changement durant toute la durée de cette pièce dont les nappes évoquent facilement le va et vient des vagues sur la jetée.
On est parfois surpris par quelques bruitages au second plan, comme s’il s’agissait d’une captation live, dans une église, avec parfois le craquement du bois d’un banc.

La musique se fait toutefois assez variée, changeant régulièrement de tempo, restant scotché sur une même note répétée avec régularité, puis passant à une autre qui subira plus ou moins le même traitement, fluide et glissant vers une autre tonalité. On sera séduit par quelques irrégularités, l’impression de reprises et relances, comme des hésitations, un aspect imprévisible qui donne à cette musique une certaine chaleur.
On ne peut que se laisser bercer par cet album, tant par le choix des sonorités que par le tempo, comme une respiration quand, sur la fin, le jeu boucle sur deux notes, comme s’il s’agissait d’une inspiration et expiration qui ralentiront doucement sur les dernières minutes.

Simple et beau, une musique discrète, pure ambient donc, que l’on pourrait écouter en boucle, sans se lasser.

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Lasciarsi alle spalle il boato invisibile che tutto assorbe, passeggiare seguendo solo il segnale sonoro, gli occhi chiusi e il passo via via sempre più leggero. Agganciati al segnale acustico non percepiamo più l’assillo della modernità che ci avvolge, ci spogliamo degli apparati ricettivi aggiuntivi e torniamo ad essere ascoltatori unici dell’instancabile respiro della natura che si esprime grazie alla iterazione dell’accordo, nella dolce e delicata ripetizione infinita di un arpeggio per chitarra. Un lavoro di pregiata tessitura elettro-acustica minimale, questo, che segna il ritorno in casa Krisalys del sound artist danese Paw Grabowski, delicato e silenzioso ricercatore di pace

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A natural oratory style. An electroacoustic guitar coda. C minor augmented, meet e flattened 5th. At least that’s how initial reaction alludes. On Danish artist Paw Grabowski’s second record for the KrysaliSound label – an unofficial paean to the world of electronicised drone guitar music – lies simplicity in wonderfully interwoven layers of melody, even pulses, mixolydian modes and nodules of noodly Earth-defying anti-war gravity.

Over the course of a grassy 30 minute patchwork of drone moss and figures in the vein of Sawako and Loren Connors, the central chords begin to overlap, break down and blend their tracks, as if part of a massive tape machine. It’s an addictive listen, smooth to the touch and evoking memories of log fires, candlelit suppers or rather in Western worlds munchies at midnight with the heating turned up.

While nothing here reinvents, the wheels are intriguingly oiled with guitar minimalism in mind. Significant effort has been made to dampen play the sonic field rather than overcompress it. This gives the music a tendency to become more than just ambience, because it’s unignorable. Then again, honeyed guitar meanderings were always welcome here…

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øjeRum “Stilhedens Strømmen I Fuglenes Blod ” is now available in store in digital format and handmade packaging.

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For the second time in the label the Danish artist Paw Grabowski aka øjeRum presents a reissue taken from his wide catalogue.
Stilhedens Strømmen I Fuglenes Blod (published as self-release in 2015) is a brave acoustic guitar suite, delicate and magnetic, recorded in a perfect balance between ambient and folk. The result is a spiritual and meditative flow where the listener can dive and let himself be lulled by repeating melodies, evocative small variations and a great hypnotic style. A little pure diamond for the genre that KrysaliSound is proud to publish.

Krysalisound

L’isolazionismo creativo di Paw Grabowski, puntualmente tradotto in una significativa mole di uscite da autentico “outsider” sotto l’alias øjeRum, sta per fortuna trovando sempre più spesso canali di diffusione più ampi rispetto alle abituali autoproduzioni e ai nastri a tiratura limitata.

Capita così che l’etichetta italiana KrysaliSound, che negli ultimi tempi sta espandendo il proprio catalogo oltre le produzioni del suo ideatore Francis M. Gri, riproponga in versione digitale e rimasterizzata una lunga composizione per organo dell’artista danese, originariamente pubblicata nel 2015 nell’immancabile formato di cassetta. “He Remembers There Were Gardens” è il frutto di un esperimento di sonorizzazione condotto da Grabowski sulla scia dell’ispirazione del cortometraggio fotografico “La jetée” (1964).

L’ambientazione post-atomica di quella pellicola sperimentale trova pieno corrispettivo nell’andamento della mezz’ora scarsa della traccia, interamente incentrata su iterazioni di frequenze organiche. La loro incessante variazione di intensità e lunghezza disegna dapprima una sorta di crescendo di tensione, ripiegando poi gradualmente alla dimensione di impulsi sempre più brevi e bassi, che incarnano fedelmente i caratteri visionari di un suono tanto integrato con le immagini da divenire un surreale doppio livello narrativo.

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