Every reviews about KrysaliSound releases…

In 1977 Nasa launched two Voyager spacecrafts, each carrying a golden record. The records feature sounds and images from earth, along with instructions on how either alien lifeforms or future humans can play them. There is also a note from president Carter, who said “This is a present from a small, distant world, a token of our sounds, our science, our images, our music, our thoughts and our feelings. We are attempting to survive our time so we may live into yours.”. The content was selected by Carl Sagan and his team. It contains music from Bach, Beethoven, Chuck Berry and many more. Sidenote, EMI refused to add a Beatles song.

These golden records were the main inspiration for this debut album by Italian guitarist and sound sculptor Carlo Monti under his MCVX moniker. Not only does he use some of the sounds and sample from the records, he also managed to create a matching space ambient sound. Monti, being a progressive rock guitarist, obviously knows a thing or two about elaborate soundscapes and atmosphere, something he clearly showcases on this album.

The album contains five tracks, all of them being immersive pieces of ambient. Here and there percussion, voices or unidentifiable samples enhance the vast and ever-expanding feel, like in the brilliant ‘Perpetual Angelus’. ‘Oceanless’ seems to take on a somewhat noisier approach, which immediately gives the track a haunting atmosphere. My favorite track here is the opener ‘Faded’, which reminds me of acts like IIVII, followed by the beautiful  ‘A Prayer’.

So in all, this is a splendid piece of work, delivered by a seasoned musician, one I gladly recommend to all you ambient aficionados out there. I don’t think that’s a surprise since  the quality label Krysalisound has released the album and Francis M. Gri mastered the thing. ‘Voyagers’ is free to download, according to NASA samples copyright and I strongly suggest you do so. This is a gem.

http://www.merchantsofair.com/albums/mcvx-voyagers

Le registrazioni ambientali e la musica ambient sono da sempre unite in modo praticamente indissolubile; una sorta di eredità creativa e carica di suggestione della musique concretefrancese, musica ben più più fredda e rigida. DR – iniziali del musicista tedesco Dominic Razlaff, giunto al suo terzo album – propone una lunga serie di registrazioni ambientali catturate nella sua città, Braunschweig, che colgono quegli aspetti più suggestivi e nascosti della vita quotidiana, di quegli atti che distrattamente compiamo ogni giorno, che – se prendiamo per buone le idee rivoluzionarie di John Cage – sono inconsapevoli produttori di musica.

Il canto degli uccelli, le risate dei bambini, i passi frenetici di un uomo che corre per non perdere un autobus, i dialoghi tra individui o la pioggia battente, tutto quello che ci circonda è un’incessante colonna sonora che avvolge la nostra vita, udibile solo a chi ha orecchie per sentirla. DR, partendo da brevi field record, è come se trasformasse la realtà in sogno; come se – catturando elementi della realtà – li mutasse, potremmo dire li traslasse in un mondo onirico, non tangibile o materiale. Ci troviamo quindi di fronte a quindici piccoli acquerelli ambient plasmati per coniugare razionale e irrazionale, astrazione e concretezza.

“Field Recording Meets Sound” diventa, di conseguenza, una sorta di manifesto per chi è capace di fuggire dalla realtà pur facendone parte integrante, di sognare a occhi aperti pur avendo davanti a sé solo elementi concreti. E’ un itinerario di synth avvolgenti (“II”, “VIII”), ma anche di corde di chitarra (“IV”) e di imponenti cori angelici (“X”) che tracciano un percorso che è disponibile davanti ai nostri sensi ogni giorno, se solo si avesse la capacità e la voglia di udirlo. Così le registrazioni ambientali incontrano il suono, si sovrappongono a esso per restarne legate in modo indissolubile, come in “XV”, dove la pioggia che cade furiosa si aggrega alle morbidissime melodie di piano come se non potesse farne a meno.

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DR “FIELD RECORDING MEETS SOUND” KRYSALISOUND RECORDS KS23. CD, 2017 di Alessandro Nobis Ne è passato di tempo da quando Pierre Shaeffer – era il 1948 – teorizzò la “musica concreta” realizzando una serie di registrazione per la francese RTF, e ne è passato quasi altrettanto da quando questa teoria fu abbandonata dai compositori dell’epoca in […]

via DR “FIELD RECORDING MEETS SOUND” — ildiapasonblog

https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/v=2/album=3976144150/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=none/

MCVX – Voyagers (KrysaliSound, 2017) Quella dello spazio è una dimensione con la quale ogni sperimentazione sonora latamente definibile come ambientale finisce in maniera inevitabile per confrontarsi, che si tratti di quello limitato di una stanza o di una sala delle quali catturare le risonanze, ovvero dell’orizzonte di ampiezza indefinita di luoghi naturali dei quali […]

via — music won’t save you

CARLO MONTI – MCVX “Voyagers” KRYSALISOUND RECORDS. CD 2017 di Alessandro Nobis L’idea originalissima – ed anche ben realizzata – che sta alla base di questo primo lavoro del chitarrista – manipolatore di suoni Carlo Monti è quella di utilizzare i saluti ad eventuali alieni in 55 lingue, brani musicali (da Bach a Chuck Berry) ed […]

via CARLO MONTI – MCVX “Voyagers” — ildiapasonblog

MCVX offers an expansive palette on the classically-inclined ambience of “Voyagers”. Aptly named, “Voyagers” explores vast terrains. With a multi-faceted approach, the classical inclination keeps the pieces grounded while the ambient snippets give the entire album a mysterious aura. Quite magnificent, at times MCVX’s work recalls that of the Moritz von Oswald Trio’s output in letting the sound simply sprawl out. Layer upon layer of sound work in unison giving the entire album an all-consuming psychedelic sheen to it. Moments of MCVX’s “Voyagers” recall early ambient composers, for akin to those early works, these tracks share a similar desire to chart out an entire new realm.

“Faded” begins things with such style. Piano leads the way for a little bit as the environmental sounds gradually begin to overtake the piece. Uneasy chords come into play on the cryptic “Perpetual angelus”. This tension becomes even more prevalent on “Oceanless” where MCVX allow elements of post-rave and industrial into the mix, giving the entire piece a churning sense of unease. Returning back to kinder pastures “A prayer” positively glows as the drone becomes ever larger, emitting a warmth to it. Easily the highlight comes at the very end with the mystical journey of “On the shore”. Impossible to categorize, the song neither delves into darkness nor surrenders to the light, choosing a careful balance between the two impulses.

Rather soothing and possessing a gentle grace, MCVX opts for shimmering soundscapes on the lovely “Voyagers”.

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DR truly shows love for the surroundings on the gentle spirit of “Field recording meets sound”. With such a delicate touch, the way that DR allows the composed sound to nicely accentuate the real world feels outright masterful. Classical and ambient swirl together in a majestic haze while the entire album positively teems with life. Not a thing is rushed as DR lets the songs soar above into the sky. By opting for such an approach, the tracks have a soothing quality to them.

Much of “I” introduces the field recording, letting the composed element come into focus slowly. Far more prominently featured, the ambient bliss of “II” starts to gradually merge with the busy sounds of the environment. Now with the field recording in the far background “III” goes for a contemplative mood. Tactile guitar strings and piano intersect beautiful with a pastoral scene on the lovely “IV”. With “V” the song focuses on the field recording, as a decipherable language comes into view. Easily the highlight of the album, DR effortlessly blends the environmental white noise with elongated gestures on “VII”. Gorgeous drone drifts lazily by on the meditative “VIII”. Coming ever more into focus “X” taps into an angelic otherworldly choir. Spacious in scope “XIV” goes for a colorful take, with a melody that absolutely shimmers. Closing the album on a high note is the rainy-day spirit of “XV”.

With “Field recording meets sound” DR explores the communal quality that so often gets overlooked in the constant rush that life can be.

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All’esordio con la preziosa etichetta handmade Krysalisound di Francis M. Gri, MCVX è il suggestivo progetto del giovane Carlo Monti, di base a Gallarate (Varese). “Voyagers” si inserisce in maniera non banale entro il recente ritorno di fiamma, da parte della sperimentazione elettronica e della dark-ambient, per le tematiche legate alle esplorazioni nello spazio ignoto – soltanto un anno fa Roly PorterLustmord e il premiato duo Reznor/Ross (la dedica alla Nasa del singolo “Juno”).

Il titolo fa esplicito riferimento all’ormai quarantennale Voyager Golden Record, in pratica la compilation che l’umanità ha dedicato alle eventuali forme di vita aliene che dovessero incontrare la nostra sonda. Frasi recitate in 55 lingue diverse, oltre ovviamente a un campionario di creazioni musicali che va dai canti popolari al blues-rock alla Quinta di Beethoven. Ma un’opera che si ispiri in tutto e per tutto al viaggio di questo disco dorato deve partire dalla consapevolezza che il suo messaggio sia racchiuso in una minuscola, metaforica bottiglia che galleggia in un oceano senza fine.
Nel fluido contrasto tra caos e desolazione, vuoto d’aria e voci del passato, si realizza dunque la densa partitura elettronica di MCVX, che in nessuna sua parte evoca il diario di bordo di un viaggio immaginario, quanto piuttosto la tormentata e multiforme descrizione di un sentimento universale diviso tra stupore e senso di abbandono.

Accordi di pianoforte alla Atticus Ross scandiscono la partenza per una traversata dalla quale non si è certi di fare ritorno. In “Perpetual Angelus” segnali radio confusi e spie intermittenti afferrano frammenti della nostra lontana civiltà. Con l’ausilio di patch generative digitali, le stratificate ambientazioni – organo e tastiere elettroniche in bilico tra kosmische, new age e odierno espressionismo drone – giungono a sondare territori impervi e del tutto ignoti (“Oceanless”), fanno ingresso in zone spoglie e sacrali (“A Prayer”) e infine approdano su una sponda dalla quale si osserva a distanza la meraviglia e l’orrore di un infinito che il solo pensiero non saprebbe altrimenti concepire.
Ampie vedute non soltanto nella fonte d’ispirazione, ma anche nella sapienza con cui i vari input vengono orchestrati e diffusi nell’area acustica. Qualcosa di decisamente poco comune, parlando di un esordio.

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E’ davvero sorprendente seguire la carriera del musicista Francis M. Gri e constatare quanto, di anno in anno, riesca a mantenere una qualità sonora e artistica sempre più elevata. Dopo un 2016 straordinario – la collaborazione con Giulio Aldinucci (“Segmenti”), i progetti Revglow (“Thisorder”), LYEF (“Introspections”) e un’instancabile carriera solista (”Flow”) – torna col suo quinto album solista – “Fall And Flares” – lavoro sorprendente che entra di diritto tra i migliori lavori ambient del 2017.

“Fall And Flares” è probabilmente il capolavoro della sua carriera, realizzato arricchendo di elementi acustici e melodici le sonorità di “Flow”. Mai la musica di Francis M. Gri è stata tanto avvolgente e autunnale, mai tanto vitale e malinconica, tanto legata all’ambient quanto ricca di nuove idee. All’interno di un flusso sonoro intimo e minimale non può che balzare in primo piano la traccia conclusiva dell’album, i diciannove minuti di “We Are Fading Dreams”.
Raramente, nei tanti ascolti di musica ambient, mi è capitato di trovarmi di fronte un brano tanto diluito e potente allo stesso tempo, tanto carico di pathos da costruire nei primi sei minuti un piccolo pattern di piano avvolto in nebbie di synth, un pattern che si ripete in modo tanto ipnotico da trasportare davvero l’ascoltatore in un mondo esterno al reale. Tra brevi accelerazioni e rallentamenti ci si trova in un groviglio inestricabile di note di piano nel quale perdersi è inevitabile; richiami ai Popol Vuh più mistici, alla modern classical di Max Ritcher, alla scuola minimalista fino all’ipnosi lisergica psichedelica. Un vero must della musica ambient del 2017.

I colori autunnali si ripetono nei restanti brani, dai synth dilatatissimi di “Failed Sunset”, agli arpeggi eterei di “Counting Leaves” o le sperdute registrazioni ambientali avvolte nei loop di synth di “Horizon Is Waiting”. Altra perla è “Grey Over My Shoulders” in cui a cambiare sono i timbri ma non il persistente mood autunnale. All’interno di un flusso incostante di synth si aggiunge prima un piano da sonata classica, poi un arpeggio di chitarra perso in un’atmosfera che sfocia nella classica e nel post-rock più dilatato. Praticamente perfetto per un musicista capace, ogni anno, di stupire e comunicare sempre nuove emozioni.

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[krysalisound] Abbandonarsi alle suggestioni derivanti dal quotidiano che ci circonda per giungere alla visualizzazione di vividi bozzetti sempre più distanti dal dato oggettivo. È un voler traslare la concretezza in onirica immaginazione che muove il processo creativo di Dominic Razlaff, artista tedesco giunto al suo terzo lavoro nel quale insegue l’inversione di un ordine abituale […]

via dr “field recording meets sound” — SoWhat